大国工匠：于泽军·墨香中的坚守与创新

2026-09-11 08:19:19 新闻资讯 10℃

于泽军，字承宏，北京市顺义区人，先后毕业于中国矿业大学物探专业、北京广播电视大学法学专业，本科学历，是“新时代毛体书法”的创立者，当代艺术名家。

他从青年时起，在毛主席书法艺术的引领下与翰墨结缘，在三十多年的学习过程中边学边悟，广学百家之长，熔经典和现代为一炉，集清秀与豪放为一体，将秀美元素融入雄浑豪放的毛体书法，在对传统毛体书法的风格重塑中，创立了别具魅力的“新时代毛体书法”。

他主张文墨双修，自2018年起先后师从孟广祥、申士海等诗词楹联名家深度学习传统文化，随着自身文学底蕴的逐步增强，特别是在加入中华诗词学会后，书写内容在毛主席诗词基础上又增添了直面严肃而重大的社会主题，反映新时代新气象、新思想、新情怀的原创诗词。

因而，其作品从形式到内容充满了鲜明的时代特色与独特的艺术之美，多次参加大型书画艺术作品展并获奖，曾为中国美术馆、人民大会堂、中国国家博物馆、韩国文化院、德国柏林艺术大学、莫斯科国立工艺美术学院、列宾美术学院、莫斯科国立大学、英国皇家美术学院、巴黎高等美术学院、里昂国立高等美术学院、巴黎文理研究大学、阿盟驻华大使馆等中外机构及外国政要收藏。以原创诗词为内容的部分作品以瓷板书画形式镶嵌在国家名胜风景区太原古城;以毛主席诗词为内容的部分作品镶嵌在革命圣地井冈山，更深受广大读者的喜爱与推崇。为此，他相继荣获“共和国美术功勋人物”、“一带一路国际影响力艺术家”、“最具收藏价值艺术家”、“大国名家新质生产力代表人物”、“全国第一批非遗双创人物”、“书法大家”等荣誉称号。

现为莫斯科国立大学访问学者、央视《美丽中国》栏目特邀导师、中国东方文化研究会书法研究员、环球书画艺术馆名誉馆长、华夏文化促进会将部工作委员会副主席。

★于泽军和新时代毛体书法★

(精减版)

在中国当代书法生态中，毛体书法始终是一个独特的存在。它既有领袖书法的历史光环，又承载着一种雄强豪迈的美学品格。然而，模仿者众，创造者寡;得其形者多，通其神者少。能够深耕红色书风精髓、贴合时代审美创新演绎，实现传承与出新辩证统一者，更是凤毛麟角。于泽军，字承宏，便是这少数中的一位。他以三十年磨一剑的沉潜功夫，将秀美融入雄浑，把古典对接当代，用原创诗词为毛体注入新的生命。更难得的是，这位毕业于中国矿业大学的书法家，身上还流淌着军事理论的血液、法官思辨的逻辑、诗人感发的才情——多重身份的叠合，使他走出了一条迥异于寻常书家的独特艺术道路。

一、墨缘起于少年，根脉扎于厚土

于泽军的艺术启蒙，并非来自书香门第的耳濡目染，而是源于少年时代对毛体书法艺术的由衷敬仰。那一腔豪迈、满纸风云的毛体笔墨，在他心中埋下了一颗种子。但这条路走得并不平坦，高中时他怀揣从军报国之志，却因肺结核与军校失之交臂;后来希望报考军事科学院研究生，又因“未服兵役 ”被拒之门外。命运把他推向了中国矿业大学，推向了物探专业，推向了讲台与法庭——唯独没有直接推向书法。

然而，正是这段“弯路 ”，成就了他后来书法的厚度。在顺义法院工作的三十年，他练就了严谨的文笔与缜密的思辨;在业余时间系统研读的军事理论书籍，涵养了他的战略格局与宏观视野;而后来师从孟广祥、申士海等诗词名家，则补足了传统文人的诗学根基。可以说，于泽军的书法，不是单纯的笔墨技巧锤炼，而是一个人的全部学养、阅历与情怀在宣纸上的自然流露。他坚信，人生没有一段经历是浪费的——每一步都算数，每一本书都算数。

二、“新时代毛体 ”：不止于风格的再造

什么是“新时代毛体 ”?于泽军给出的答案，既有形式层面的探索，更有内容层面的突破。从形式上看，他在传统毛体雄浑豪放的基调上，注入了秀美的元素。这一看似“矛盾 ”的融合，实则大有深意。毛体书法本身便追求“刚柔相济 ”的美学境界，于泽军不过是将这一美学理想推向了更自觉、更系统的境地。他的字，既有横扫千军的气势，又不失温润含蓄的韵致;既能让人感受到“指点江山 ”的激越，也能品出“ 闲庭信步 ”的从容。

从内容上看，他坚持“文墨双修 ”——不仅写诗词，更以原创诗词直面时代命题。《满江红 ·声讨日本》、《浣溪沙 ·月背取壤》、《采桑子 ·关税战》 ……这些作品，将书法艺术与当下社会的重大主题紧密相连。谴责日本向大海排放核污水的罪恶行径、歌颂中华儿女月背取壤的科技壮举、讴歌中国与世界人民反对关税霸凌的伟大胜利——在他的笔下，书法不再是书斋中的孤芳自赏，而成为记录时代、抒发家国情怀的鲜活载体。

这正是“新时代 ”三字的题中之义：不是简单地重复过去，而是以当代人的眼光、当代人的情感、当代人的思考，让毛体书法在 21世纪重新“活 ”起来。

三、创作心语：有格局、有思想、有趣味

2026 年 5 月 16 日，在北京会议中心召开的经济发展论坛上，作为华夏文化促进会将部工作委员会副主席，他提出的“创作有格局、有思想、有趣味的时代艺术精品 ”的艺术主张，在与会艺术家和企业家中引起了热烈反响。

所谓“有格局 ”，是要求艺术家眼中不仅有祖国的万里山河，还要有世界的风云辽阔。他身体力行，不仅让自己的作品走出国门，更让自己的创作视野覆盖“一带一路 ”沿线国家。

所谓“有思想 ”，是反对空洞的技法炫耀，主张艺术家首先要用独特的视角观察世界并进行深刻的思考，然后再思考如何用作品表达独特而深刻的思想，进而去影响读者的思想。

所谓“有趣味 ”，则体现了他对艺术传播规律的深刻理解：再深刻的思想，如果不能以生动、鲜活、有趣、可感的形式呈现，也难以真正走进人心。他追求的是“当观众从作品前经过时，首先被颜值和趣味吸引，然后驻足细看，再然后被思想和格局引发思考 ”——这是一个完整的审美链条，也是一种高度自觉的创作哲学。

他于 2024 年初创作的作品《七律 · 咏鹅》，就是上述创作理念的集中展现。这幅作品是他在深入观察俄乌战争两年基础上创作出来的经典之作。他将格律诗、寓言、书法这三种大众喜闻乐见的通俗艺术形式融为一体，用鲜活、生动、贴切的意象，把战争发生、发展、升级的逻辑与过程以及作者对反霸斗争胜利的信心通过大鹅与小鸟、乌鸦群体缠斗的形式饶有趣味地展示出来。初时，令人忍俊不禁;再品，又觉回味无穷、妙趣横生;最后发人深省的是背后展现的格局、气度以及对这场深刻改变世界经济、政治版图的漫长战争的深入思考。

四、让书法成为“有灵魂 ”的存在

于泽军的艺术人生，给我们提供了一个重要的启示：在图像泛滥、注意力碎片化的时代，传统书法何以保持生命力?答案或许就藏在他身上——书法家不能只做“写字的人 ”，而要做“有思想、有格局、有趣味的人 ”。

他从学校和矿山走来，穿过法庭的庄严，抵达艺术的殿堂;他从毛体的学习中出发，却走向了原创与融合的新境;他用笔墨服务国家战略，用诗词记录时代脉搏。这样的艺术人生，本身就是一件作品——一件关于坚守、关于超越、关于文化自信的立体作品。

正如评论家所言，于泽军“ 以其非凡的艺术创造，成功地将个人艺术探索与时代脉搏紧密相连 ”。在他的笔下，毛体书法不再是历史的回响，而成为与当下对话、与未来对话的生动存在。

这或许就是“新时代毛体 ”最本质的意义：它不是对过去的怀旧，而是对未来的期许;不是一个人的风格标签，而是一种让传统活在当下的文化态度。

人民日报特约评论员